美术相机？照相机历史简介

vcbgfh8RQW 2024-04-14

一、照相机历史简介

19世纪初，一个叫尼普斯的法国陆军军官，花了10年时间研究保存影像的方法终于在1826年成功地将他家窗外的景象拍摄在白锡板上。

这是世界上第1张照片，它的曝光时间长达8小时。第二年，他又和达盖尔研究照相术，试图把影像拍摄在玻璃板上。

不幸的是，尼普斯没有等到成功的那一天就去世了。1833年,达盖尔把玻璃板底片的灵敏度,提高到足以拍摄人像。后来，他又发明了银版照相法——“达盖尔照相术”。

它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。

1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。

1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。

1860年，英国的萨顿设计出带有可转动的反光镜取景器的原始的单镜头反光照相机。

1862年，法国的德特里把两只照相机叠在一起，一只取景，一只照相，构成了双镜头照相机的原始形式。

1880年，英国的贝克制成了双镜头的反光照相机。

1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。

随着感光材料的发展，1871年，出现了用溴化银感光材料涂制的干版，1884年，又出现了用硝酸纤维(赛璐珞)做基片的胶卷。

1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。

1906年美国人乔治·希拉斯首次使用了闪光灯。1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机。

从1839年至1924年这个照相机发展的第一阶段中，同时还出现了一些新颖的钮扣形、手枪形等照相机。

从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内，德国的莱兹（莱卡的前身）、禄来、蔡司等公司研制生产出了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。

1902年，德国的鲁道夫利用赛得尔于1855年建立的三级像差理论，和1881年阿贝研究成功的高折射率低色散光学玻璃，制成了著名的“天塞”镜头，由于各种像差的降低，使得成像质量大为提高。

在此基础上，1913年德国的巴纳克设计制作了使用底片上打有小孔的、35毫米胶卷的小型莱卡照相机-徕卡单镜头旁轴照相机。

不过这一时期的35毫米照相机均采用不带测距器的透视式光学旁轴取景器。

1931年，德国的康泰克斯照相机已装有运用三角测距原理的双像重合测距器，提高了调焦准确度，并首先采用了铝合金压铸的机身和金属幕帘快门。

1935年，德国出现了埃克萨克图单镜头反光照相机，使调焦和更换镜头更加方便。为了使照相机曝光准确，1938年柯达照相机开始装用硒光电池曝光表。

1947年，德国开始生产康泰克斯S型屋脊五棱镜单镜头反光照相机，使取景器的像左右不再颠倒，并将俯视改为平视调焦和取景，使摄影更为方便。

1956年，联邦德国首先制成自动控制曝光量的电眼照相机；1960年以后，照相机开始采用了电子技术，出现了多种自动曝光形式和电子程序快门；1975年以后，照相机的操作开始实现自动化。

在20世纪五十年代以前，日本的照相机生产主要是引进德国技术并加以仿制，如1936年佳能公司按照徕卡相机仿制了L39接口的35mm旁轴相机，尼康是在1948年才仿照康泰克斯制造出了旁轴相机。

PENTAX的前身旭光学工业公司1923年开始生产镜头，随着日本侵略战争的扩大，日本军队对光学仪器的需求急剧增加，尼康、宾得和佳能等日本光学仪器厂都接到了大量的军队订单，为侵华日军生产望远镜、经纬仪、飞机光学瞄准仪、瞄准镜、光学测距机等等军用光学仪器。

随着战争的结束，这些军队订单已经不再有，战后军工企业为生存不得不转向民用品的生产，光仪厂商尼康、佳能、宾得都先后开始了照相机生产。

1952年宾得引进德国技术并引入德国“PENTAX”品牌，生产出了“旭光学”的第一部相机。1954年，日本第一部单镜头反光照相机在旭光学-宾得公司制成。

1957年作为日本照相机的后起之秀，又制造出了日本的第一部五菱镜光学取景的单反照相机。此后美能达、尼康、玛米亚、佳能、理光等公司争相仿制、改进单反照相机及镜头技术，从而推动了民用照相机技术在日本的发展，世界单反照相机技术重心逐渐由德国转移到了日本。

1960年，宾得推出的PENTAX SP相机问世，开创了照相机TTL自动测光技术。

1971年，宾得公司的SMC镀膜技术申请了专利，并应用SMC技术开发生产出了SMC镜头，使得镜头在色彩还原和亮度以及消除眩光和鬼影两方面都得到极大改善，从而显著提高了镜头品质。

得益于SMC技术，此后宾得镜头的光学素质达到了极大的改善，有多只宾得镜头被职业摄影师们推崇，甚至超越了德国顶级镜头蔡司镜头，成就了宾得相机一时的辉煌。

虽然几乎所有厂商生产的照相机镜头都声称采用了SMC技术，但是实测证明，在这一点上做得最好的，还是宾得镜头。

1969年，CCD芯片作为相机感光材料在美国的阿波罗登月飞船上搭载的照相机中得到应用，为照相感光材料电子化，打下技术基础。

1981年，索尼公司经过多年研究，生产出了世界第一款采用CCD电子传感器做感光材料的摄像机，为电子传感器替代胶片打下基础。

紧跟其后，松下、Copal、富士、以及美国、欧洲的一些电子芯片制造商都投入了CCD芯片的技术研发，为数码相机的发展打下技术基础。1987年，采用CMOS芯片做感光材料的相机在卡西欧公司诞生。

2018年9月，世界海关组织协调制度委员会第62次会议作出了对中国无人机产品有利的决定，将无人机归类为“会飞的照相机”。

扩展资料：

为照相机的发展作出贡献的人：

1、达盖尔

达盖尔（1787年11月18日——1851年7月1日）是法国美术家和化学家，因发明银版照相法而闻名。达盖尔出生于法国法兰西岛瓦勒德瓦兹省。

他学过建筑，戏剧设计和全景绘画，尤其擅长舞台幻境制作，也因此声誉卓著。1851年他在距离巴黎12千米的Bry-sur-Marne逝世，他的墓上有一座纪念碑。

2、吉罗拉莫·卡尔达诺

吉罗拉莫·卡尔达诺(Girolamo Cardano, 1501年9月24日~1576年9月21日)意大利文艺复兴时期百科全书式的学者,数学家、物理学家、占星家、哲学家和赌徒。

古典概率论创始人,在他的著作《论运动、重量等的数字比例》(Opus novum de proportionibus)建立了二项定理和二项系数的确定.他一生写了200多部著作，内容涵盖医药、数学、物理、哲学、宗教和音乐。

3、约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯

约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（法语：Joseph Nicéphore Nièpce，1765年3月7日－1833年7月5日），「涅普斯」又译「尼埃普斯」，法国发明家。

世界上公认的第一幅照片是涅普斯于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的路易·达盖尔。涅普斯，是未被大众关注的摄影术发明者。

在那个时期，摄影的产生有许多问题需要解决，人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用于摄影术，但当时阻碍摄影产生的重要原因是，一种将影像保留下来的方法仍然没有被发明。

1825年，涅普斯委托法国光学仪器商人夏尔·雪弗莱（Charles Chevalier）为他的照相暗盒（camera obscura）制作光学镜片。

并于1824年（有说1826年）将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品“餐桌”，作品在其法国勃艮第的家里拍摄完成，通过其阁楼上的窗户拍摄，曝光时间超过8小时。

1829年与路易·达盖尔达成伙伴关系，共同研究摄影术。1833年7月5日，涅普斯意外死亡。1839年法国科学与艺术学院宣布路易·达盖尔获得摄影术专利。

4、奥斯卡·巴纳克

奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）(1879年-1936年)，德国照相机设计家，生于德国布兰登堡州里诺夫镇。1911年被恩斯特·莱兹光学工厂聘请担任照相机设计师。

巴纳克在1912年研究利用35毫米电影胶卷设计小型照相机。1913年成功地造成一部24×36毫米的原型莱卡相机(Ur-Leica)—35毫米照相机的鼻祖。

1925年莱卡相机I型正式在德国韦茨拉尔市（Wetzlar）的恩斯特·莱兹光学工厂出产。奥斯卡·巴尔纳克本人是最早的莱卡摄影家，1920年，韦茨拉尔市发生洪水灾难，他用原型莱卡相机拍摄了一系列韦茨拉尔洪灾的照片。

参考资料来源：百度百科——照相机

参考资料来源：百度百科——达盖尔

二、照相机对绘画的影响

严格来说，使用照相机拍照是摄影艺术。摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。

随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价:"From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。